在芭蕾舞教学中，音乐是不可或缺的重要组成部分，没有音乐伴奏的芭蕾舞教学是让人难以想象的。芭蕾舞训练是由许多的动作组合构成的，其中有舒展的Adagio组合，快速灵活的Battemengt frappe组合，又有气势磅礴的大跳组合……每一个动作的性质不同所需要的音乐类型也各不相同，和谐的音乐与动作配合使得动作特点更加鲜明，组合更加优美。同时同一类型的动作组合练习，符合它动作性质的音乐又是具有多样选择性的。如何通过音乐的运用达到良好的教学效果，这就要求教师具有良好的音乐素养，并善于运用音乐的作用。 

在芭蕾舞教学中，教师应该充分运用音乐赋予动作更丰富的训练意义。在芭蕾教学中，每一个动作都具有其自身的节奏特点和训练价值，音乐与动作的和谐配合至关重要，更重要的是，还要善于运用音乐赋予同样的动作更加丰富的训练意义。比如Grand battement jeté这个动作的伴奏音乐，既可以选用3/4拍的，也可以使用4/4拍或2/4拍的音乐。这时就需要芭蕾舞教师根据训练目的，组合编排，学生条件等进行综合考虑，选择恰当的音乐，以此达到应有的教学效果。在这时音乐的选择会使得动作训练产生细微的变化，不仅仅是动作训练的伴奏，它已经成为芭蕾舞教学的重要手段之一。 

我就以2/4的一拍或3/4的一小节完成一次Grand battement jeté为例说明音乐赋予动作的异同之处。 

3/4拍音乐可以用玛祖卡，波罗乃兹等。我选择玛祖卡音乐伴奏下的Grand battement jeté练习为例说明。“玛祖卡为法文mazurka的音译。起源于玛祖卡人聚居的波兰马索维亚一带。十八世纪流行于欧洲各地。玛祖卡的音乐为三拍子，重音变化多样，节奏型为：× ×－或××× ×，情绪热烈爆满，风格独特。” [ 于培杰，张荣明 编著：《艺术鉴赏》，华东师范大学出版社，第241页。]玛祖卡音乐重拍是变化多样的，可以在第一拍，也可以在第二或第三拍上，在3/4拍Grand battement jeté动作中如果将音乐的重拍正好用在动作中擦地出去这一下，就可以通过曲子的重拍来帮助学生在做Grand battement jeté时有意识的去强调擦地过程中与脚地面的摩擦力。通过加强Grand battement jeté中整个tendu过程的快速、有力，从而更好地帮助腿部快速而有力的踢起，这样的Grand battement jeté可以为将来大幅度的技术技巧做准备。比如，Grand jeté，Grand pas de basque等这些大幅度的跳跃动作，要想跳跃动作具有一定的高度首先就是腿部能够快速而有力的踢起，这也是要做好这些跳跃动作所必须具备的能力之一。 

2/4拍的音乐在Grand battement jeté这个动作中用的更多一些，动作要求与3/4拍的要求一样，但是在同样速度的情况下，2/4的一拍或3/4的一小节完成一次Grand battement jeté，2/4拍要比3/4拍的快一点，踢腿的速度也更快一些，更加强调训练腿部在大幅度中的速度与力度，由于速度的加快对于整个动作的质量也有了更高的要求。 

上面两个例子中两拍子与三拍子完成的Grand battement jeté相比较，两个组合由于音乐节奏的不同，使得动作节奏产生了变化，也使这两种节奏的Grand battementjeté具有了各自不同的特点。2/4拍一拍一次的Grand battement jeté比起3/4一小节完成一次的，动作速度上更加快一些；而三拍子玛祖卡音乐的重拍，可以更好的强化Grand battement jeté中擦地动作和起踢动作，为帮助Grand battement jeté更加快速有力的踢起起到了辅助作用。两种音乐的不同使得训练效果产生了细微的变化。所以在芭蕾舞教学中，根据训练目的的不同，选择相适合的音乐是至关重要的。 

在芭蕾舞教学中，教师要充分发挥出在教学行为中的主导作用，善于创造性地利用音乐，以此来帮助芭蕾舞动作训练。世界上的每个人作为一个独立的个体存在着，都会有自己独立的个性。在芭蕾舞教学中，每一个芭蕾舞教师作为一个独立的个体，对于芭蕾舞教学都会有自己的思考与理解。在遵循一些共性原则的同时，每位教师都会有自己的教学风格和特点。在对于音乐的运用方面，由于训练目的的不同，对于音乐的理解不同等等因素，都会使有些教师在音乐上形成一些独特的处理方式，运用到芭蕾舞教学实践之中，同时也影响着芭蕾舞动作的训练效果。比如Battement tendu这个动作常规一般使用2/4拍的音乐，一拍一次，或3/4拍的音乐，一小节一次，但是如果选用3/4拍音乐，但并不是一小节完成一次Battement tendu，而是两小节做三次Battement tendu，这样就使得动作虽然采用了3/4拍的音乐，但是动作做出了2/4拍节奏处理。通过这种节奏的处理，打破了学生以往训练中已形成的对于3/4拍Battement tendu节奏的习惯完成方式，使学生在完成动作训练的同时，也使学生思维上得到了锻炼。以上的例子说明，在芭蕾舞教学中，教师除了采用一些常规音乐与动作的配合模式以外，往往根据学生的具体情况，采用不同的音乐处理方式来丰富芭蕾舞课堂训练。更重要的是教师要充分发挥其主导作用，善于创造性地利用音乐，来丰富芭蕾舞的教学内容，提高芭蕾舞教学质量。 

随着现代芭蕾舞的迅速发展，对于芭蕾舞演员的音乐修养提出了更高的要求。在现代芭蕾舞作品中，越来越多的芭蕾舞编导喜欢运用一些丰富变化的现代音乐来编排芭蕾舞作品。而很多现代音乐又具有自由复杂、节奏多变的特点。这就对演员的音乐领悟能力、音乐修养提出了更高的要求。因此，在芭蕾舞教学中，对于音乐感的培养显得更加重要了。在芭蕾舞训练中没有捷径可言，所谓万丈高楼平地起，良好的音乐感是必须通过循序渐进的训练加以培养的，根据学生的不同阶段选择合适的音乐，也是教学中的重要内容，在此基础上，到了高年级适当的增加音乐难度，加入舞剧中音乐甚至是现代芭蕾的音乐也是必要的，这样为将来有较大的提升空间，为诠释不同时代，不同风格的芭蕾舞作品，提供一个有力的基本保障。现、当代芭蕾舞的发展变化，是符合事物发展的必然规律的，也体现了芭蕾舞艺术的勃勃生机，也让我们对于演员的音乐修养引起了更多的关注，对于芭蕾舞教学中的音乐修养的培养更加重视。 

总之，音乐的合理运用至关重要，它是芭蕾舞教学取得良好教学效果的关键。因此，音乐，它不仅仅是舞蹈动作的伴奏，更是芭蕾舞教学中不可或缺的组成部分，是影响芭蕾舞教学的重要因素，也是提高芭蕾舞教学质量的有效手段之一。