摘要：本文从服饰对角色心里表达与形象塑造上，服饰色彩带给人视觉的冲击，服饰对舞蹈意境的烘托与营造三个方面来分析服饰在舞蹈作品中所起的重要作用。阐明舞蹈服饰作为一种传达信息的外在媒介与符号，无论气氛营造还是对于人物形象塑造以及文化学都是有着十分重要的意义。  关键词:服饰文化；舞蹈；视觉表现  中图分类号：J722文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0135-01 

舞蹈服饰是一种传达信息的外在媒介与文化符号。欣赏舞蹈时，我们很容易从编导安排的角色服饰中得到某种信息的暗示，在编导表达的空间的拓展中，观众所获得的除了直接的感官感受之外，更多的是一种文化上的角色暗示。因此作为一种角色形象包装的最基本元素，服饰在舞蹈中起着至关重要的作用。下面笔者将以一些具体的实例，分析服饰在舞蹈作品中所起的作用。 

一、服饰在舞蹈中对角色心理的表达与角色塑造上的视觉功效 

舞蹈服饰泛指表演舞蹈时的衣着、服装，是舞台美术的重要组成部分。舞蹈服饰是根据舞蹈艺术的内容和导演对角色的描写、刻画而进行设计的。舞蹈服饰具有夸张、虚拟、抒情等特点，设计重视装饰，而且要在形象的塑造和角色的心理表达方面认真思考，在服装的款式和色彩上给予变化和强调给观众带来视觉上的享受。 

舞蹈服饰设计是在生活服装基础上的艺术设计。但分析起来又有几种情况。一是最贴近生活的。如《白毛女》中的喜儿，在深山野地里生活的服饰，设计师采用了伸缩性极好的面料，加上一些补丁，并有毛边，收到了破烂不堪又不失美感的效果。另一种情况是对传统服饰进行改造。例如《雀之灵》，杨丽萍服装设计就是在傣族筒裙的基础上进行提炼、加工和改造的，设计者保留了上身的短衣，变筒裙为大摆裙，这样大大解放了肢体，丰富了舞蹈动作，而且更有助于刻画孔雀形象。 

在舞蹈中服饰更多时候被应用在对角色的形象塑造与衬托上。舞剧《大梦敦煌》获多项大奖，在人物塑造时月牙开始一身戎装表现出少年将军的帅气，后来一身女儿装表现出少女的柔情恬美，正是服饰的运用才刻画出鲜明的人物心理及形象。舞蹈表演角色出场时观众接受到的最直接最直观的元素是服饰，服饰对人物的树立与深化起到的功效远远是其它道具无法比拟的。 

二、服饰色彩在舞蹈中对观众的视觉冲击功效 

服饰色彩在舞蹈中占据无可替代的重要作用，它虽然只是整个舞美色彩这个大概念中的一小部分，但是少了它，舞蹈作品就等于少了灵魂一样，它的运用可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。在色彩的感受中，人们对色彩的冷暖感受最为鲜明，暖色容易引起兴奋，使人产生活跃，扩散，突出的感受；冷色则趋向抑制，使人受到收缩，退避，宁静，因此在舞蹈服饰色彩的处理中，可利用色冷暖的特性构成情绪色彩，并与其他的舞美因素配合，表现出更为复杂的情绪含义。 

舞蹈艺术家总是把色彩看作是有助于深刻表达作品思想的一种手段，看作是从情绪上感染观众的一种重要的表现手段。舞蹈服饰的色彩应该比现实生活更具有感染力和魅力。它连同舞美一起烘托意境渲染气氛，从而塑造人物表现人物性情。如《一把酸枣》中酸枣的服装，白色和黄色的同款服装，塑造出酸枣清纯、恬美、善良的形象，色彩的运用渲染出一种温情与善意，使人物显得柔美。后来逼嫁时酸枣的一身红色的嫁衣让观众的心不由为之提起来，火红的色彩顿时改变了情绪，似乎预示着主人公悲惨的命运。

  三、服饰对舞蹈意境的烘托与营造上的视觉功效 

好的舞蹈作品，往往给人留下深刻的印象的主要原因不是舞蹈动作本身，而是舞蹈中给人以震撼力的画面和意境，而我们所说的画面除了舞蹈应合情合理具有的场景、灯光和道具外，服装更是功不可没，它不仅可以辅助演员表达所要的性格特征，而且还是概括舞蹈所在的时代背景最有利的工具，只有这样才能展现出服装文化形态和内涵，才有可能为舞蹈烘托气氛，给人以视觉冲击力。 

《大梦敦煌》的故事背景是唐朝的，主人公莫高白色的服装紧扣唐代服饰的主题，又不失角色艺术家的身份以及浪漫情怀的体现。他的服饰看似漫不经心实则蕴藏着导演的深远用意。 

一个多世纪以来，《天鹅湖》以感人肺腑的浪漫爱情、对比鲜明的舞剧结构、洁白无瑕的天鹅短裙经受住了110年的考验，成为芭蕾历史上最负盛名的经典。其中一、三幕充满异国情调的、多彩斑斓的服饰展现出宫廷生活的奢靡华丽。二、四幕发生在天鹅湖畔，洁白的天鹅短裙美轮美奂，充满了诗情画意，营造出了诗意品味。由此可见，服饰对于意境的渲染意义重大。 

在舞蹈作品中，服饰无论是对角色心理塑造上，还是色彩给人的视觉冲击力，以及对场景氛围的烘托与营造上都有着不可忽视的作用。作为一种表达的手段来说，服饰有值得更深层次研究的可能性与价值性。    参考文献：  [1]袁禾.中国古代舞蹈审美历程[M].北京：高等教育出版社2006.