通辽市民族歌舞团(内蒙古莱盛演艺有限公司)出品，以15世纪科尔沁部落迁徙的真实历史为背景，以科尔沁草原独有的安代文化为主要元素创作的原创民族舞剧《天上的风》日前在京上演后，掀起了一股强劲的“安代风”。

安代起源于萨满，科尔沁人称“萨满”为“博”。该剧编剧苏日塔拉图在一篇文章中写道：萨满或博的仪礼核心是“舞”，萨满在通古斯语里的意思是 “因兴奋而狂舞的人”，“博”既“告天人”，是传达长生天旨意的“天使”，安代的前身是神秘的科尔沁博舞，是来自长生天的一股精神力量之风，其今世就是从 神之舞幻化而来的人之舞，由“告天”独舞演变而成的“祈天”群舞。由此，他给该剧取名为《天上的风》。

就一部舞剧的创作，编剧首先要思考两个问题：你想表达什么？你想怎样表达？该剧旨在以科尔沁草原独有的安代艺术表演形式，表达科尔沁人大爱大勇 的民族精神。编剧的高明之处，是将其置于一段真实的历史大背景里，使该剧拥有了历史的沧桑、史诗的壮美、原始的磐重、凛冽的威仪、悲壮的诉鸣、丰满的骨 架、雄浑的气魄。

优秀的舞剧，首先是舞和剧的完美结合。该剧把目光聚焦安代，选择以安代这个独有的文化符号展示民族历史、彰显民族精神，这是极具慧眼的，而且， 在艺术创作上也实现了全方位、全息能地把握安代文化的内涵和外延，在编舞上达到了“通中求变、变中升华、化本体为神奇”，充分显现了安代所蕴涵的民族魂灵 和生命意识，开掘出了安代文化内在的张力和民舞、民俗、民族历史、民族精神的多维性。

安代带给我们的视觉冲击和精神享受是强烈而愉悦的。英国现代哲学家、美学家科林伍德说过：“各种语言都是专门化形式的身体姿势，而且在这个意义 上，可以说舞蹈是一切语言之母。”我们通过观看该剧可以深刻理解这句话。安代，绝不单纯是肢体的深情挥舞和激情顿踏，更是一种感天动地、让万物动容的精神 诉求和心灵表白，是蓝天绿地之间最优美最鲜活最具魅力和感染力的自然语言，在如此诗情画意的“语言”面前，真正的语言反而是多余的了。

安代本身就是一个关乎自然、关乎生命、关乎爱情的舞蹈，科尔沁最著名的两个传说——“安代与登代”和“害了相思病的女儿”，都是关乎爱情，不仅 是对安代所创造的生命奇迹的歌颂，也是对草原儿女大胆、执著追求美好爱情的肯定。可以说，安代的血液里就储藏着爱情的火种，只要轻轻碰触，便会迸发出耀眼 的火花。而安代的表现特点：其形式，少则可独舞、双人舞，多则可几百人群舞；既可清一色或男或女成舞，又可男女搭配成舞。其舞蹈动作，即可抒情、优美，又 可粗犷、豪放。其舞蹈语言千姿百态、鲜活灵动，极具律动性、动态性、抒情性、象征性和造型性。也都强烈地反映出，安代在表现情感主题(包括爱情)上有着得 天独厚的优势。

正因为如此，爱情自然要成为该剧的主线。该剧精准把握了爱情这个主题，并赋予之更丰富的内涵，其高度和大气在于，不是单纯地表现爱情，而是把爱 情融入历史大背景中，与兄弟友情和民族大义碰撞出壮美的火花，达到了英雄主义和浪漫主义的完美结合。第一幕：阿莱、安达和安代，三个年轻的生命点亮爱的传 奇。第二幕：融融月光，映着一对恋人，也映着阿莱的心酸；安达舍命护佑阿莱、安代突出重围。第三幕：美丽与富贵，不能撼动安达的忠诚与责任。第四幕：逝去 的安达化作神鹰，引领迷途的部落走出林海雪原。第五幕：安代因思念安达而迷狂；苍天之舞，呼唤迷途中的灵魂从梦中苏醒。每一幕都有爱的高潮，每个高潮又都 是多个爱的亮点的组合。这一个个亮点，就像一朵朵或激越或婉约或舒缓或奔荡或凄美或绚丽的火花，在情与仇、血与泪、悲与壮、生与死的炼炉里翻滚，凝结成一 张张饱满的画面绽放于舞台。

精准把握爱情这一永恒的人类主题，并上升到民族大爱的高度，再以极富情感表现力的安代来演绎，以“舞”抒情、以“情”带剧、以“剧”动心、以“心”造境，是该剧的一大特色和亮点，也是获得成功的必然因素之一。

总之，《天上的风》克服了舞剧创作的三个软肋。首先，它不仅在历史的层面把握住了表现对象的过去时意义，同时在本质的层面挖掘出了表现对象的现 在时意义和未来时意义，使该剧焕发出强大的生命力；其次，追求舞和戏紧密连结，融为一体，达到了戏中有舞、舞中有戏；第三，舞蹈语言独特、准确、精美和诗 意，达到了艺术个性的丰富性和人物塑造的立体性，既形象表现了科尔沁英雄儿女的真挚爱情和民族情怀，又讴歌了科尔沁英雄儿女在面对民族命运艰难抉择时的大 义和担当，彰显了科尔沁人包容、大爱的精神本质。